今回は、

というお話し。

これは実際にパワハラを受けている方からいただいた相談です。

内容的には、

ということでした。

毎日毎日苦痛を受けていて、「今頃そんなパワハラある？」という内容なんですが、
この録音の相談、
多いんです^^;

そんなわけで、

について音声さん目線でお答えします。
ぜひ参考にしてください。

.

録音のコツとパワハラを想定した録音方法

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まず最初にパワハラを録音するコツはズバリ、

です。

「え〜、そんなこと〜」と思うでしょうが、こんなことなんです。

最初にこの相談は多いと書きましたが、そのほとんどの人がパワハラを受けて我慢しているにもかかわらず、

と思いなかなか録音できないようです。
パワハラされててもすごくいい人です^^;

でもパワハラの証拠を録音するのに躊躇なんていりません！

あれこれ考えているうちに録れるものも録れなくなってしまいます。

なんでもなければあとで消去すればいいだけなので、躊躇なく録音してしまいましょう。

次に録音方法です。

このことを調べるてみるといろいろな方法が出てきますが音声さん的にまとめると、

の3パターンかなと判断します。

しかしここでまず決めておかなければならないことは、

ということです。

どんな録音方法でも合う合わないがあるので、そこからベストな録音方法を決定する方が効率も良く確実ですよね。

なのでまず、「どんなシーンのどんな音声を録りたいのか？」を決定しておく必要があります。

というわけで上記の３パターンそれぞれについて、

という点で判断していきましょう。

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１、職場の目立たないところにレコーダを置く

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この録音方法は、

という想定ができるので、

と言えます。

この場合の置く場所は、自分の占有スペースがベストでしょう。

あちこちに置いてしまっては、知らない間に見つかる可能性もあり、その場合の説明が面倒ですよね^^;

なのでデスクであれば書類の隙間やペンスタンド、ロッカーならば上や下の空いている隙間にマイクを向けられれば十分録音可能です。

また、ロッカーにそんな隙間がない場合でも中に置いて試しに録音してみましょう。

意外とよく録れたりするものです。

適しているレコーダはこちら、

以上が主なスペックですが、

おすすめポイントは「小型」「マグネット」です。

どこかに置くとなるとやっぱり小型は必須。

しかし、いくら自分のデスクで小型でも何もないところにポツンと置いてあるれば…

目立ちます。

なので小型かつマグネットで、机や椅子の足や裏にひっつけることが可能なマグネットが最適なんです。

映画やドラマでそういったセットにひっつける場合はガムテープや両面テープで、そのシーンそのカットでカメラから見えなければOKです。

しかし現実ではそうはいきませんよね^^;

ササっと何回も使えるマグネットかつ小型が正解です。

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２、カバンにレコーダを入れておく

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この方法は、

という想定ができるので、

と言えます。

適しているレコーダはこちら、

以上が主なスペックですが、

おすすめポイントは、スティック型という点。

カバンで実際パワハラを録音するとなるとやはり操作性は大切になってきます。

そこで小型にこだわってしまっては「あれ？どこ？どこだ？あ、あった！録音ボタンは…」となってしまうことも想定できます。

そうならないためにスティック型が最適なんです。

そして録音は、言うまでもなくマイクを音源に向けることが条件ですよね。

なのでカバンには内ポケットがあると思いますが、そこにレコーダをセットするのにもスティク型が正解というわけです。

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３、レコーダを身に着ける

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この方法は、

という想定ができるので、

と言えます。

この「身につける」に関しては、適しているレコーダごとに、

といった2種類を紹介します。

１、胸ポケット

この「胸ポケット」に関してはおすすめが2つあります。

まず一つ目、

このレコーダで「身につける」という方法は、胸ポケットです。

音質を考えるとジャケットよりワイシャツの胸ポケットがベターです。
（ジャケットをはおっている場合はワイシャツの胸ポケットが隠れないように注意）

その場合にこのレコーダのおすすめポイントがあり、それは、録音中にランプが光らないという点。

パワハラ中にワイシャツの胸ポケットに赤いランプが点滅してたら失敗ですよね。

なのでこのポイントがおすすめなんです。

もちろんこのサイズも身につけるという録音方法に適していますよね。

二つ目はこちら、

こちらは先程とサイズもほぼ同じなのですが、録音時間が長いので紹介しておきます。

スペックを見ると2時間の充電で24時間録音できるようなので、会社に着いてすぐに録音開始しすればその1日OKということになります。

先程の13時間も普通の就業時間なら問題ありませんが…

13時間って、ありえますよね^^;

ま、こまめに止めたり録音再開したりすればいいだけの話しですが、いちいち録音時間を考えて、仕事して、は大変ですよね。

というわけで追加しておきます。

参考にしてください。

２、服に引っ掛ける

次はこちら。

ペンタイプです。

マイクと音源の間を遮るものがない。

この状態を保つことができる方法です。

つまりクリアに録音できるレコーダということです。

どこかに置いたレコーダでも遮るものがない状態ですが、その置いた場所は動く音源には不十分です。

この点パワハラと対峙した状態を保ちさらに遮るものがない録音環境にすることができる。

とても適したレコーダです。

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その他パワハラを録音するためのレコーダ

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以上、

録音のコツや方法、レコーダを紹介してきましたが、この記事を書くために調べていくと音声さんなので、いろんなレコーダがあることに気づきました。

「お、これいいな、」と感じた物を忘れていくのはもったいないのでピックアップしておきます。

余談ですが、

「新しい機材」から生まれる「新しい録音方法」は、プロの現場でもあることです。

例えば舞台。

昔々は舞台上のセリフを拾うには（ジャンルにもよりますが）、スタンドマイクやガンマイクといった、「定番の場所に置かれた目立つマイク」でした。

それが例えば、

AMCRON PCC-160 こちら↓

といった目立たないマイクの登場で、あらゆる場所に置くことができるようになりました。

これにより、

置いてあるマイクに向かって芝居するのではなく、「自然な芝居にマイクを合わせる」という「機材から生まれた新しい録音方法」が生まれたわけです。

少し余談が長くなりましたが、こんな感じで見慣れない機材を確認すると、「あ、これで、」とひらめくかもしれませんよね^^

というわけでいくつかピックアップしておきますので、「これは！あのパワハラにこうしてこうすれば使える！」という発見につなげてください。

まずはこちら、

首からぶら下げるタイプです。

先程のペン型のように、音源とレコーダの間に遮るものがないのでクリアな録音が期待できます。

そしてペン型だとどうしてもスーツが必須？のようになってしまいますが（そんなことないですか^^;）、こちらはそれ以外でも社員証のようにぶらさげられますよね。

次はこちら、

なんと電卓型です。

経理さん向けなのか、なにか計算する時にパワハラを受けてしまう人には強い味方になりそうな気がします。

しかも気軽なボイスメモとしてデスクに置いておけば仕事にも使えて便利そうですよね。

次はこちら、

腕時計型です。

これをパワハラに使うには、日常からつけておく必要があります。

私は腕時計をつける習慣はありませんが、ペン型や首かけ型のように「身につけるレコーダ系」の一つの選択肢としてありですよね。

腕時計ならポンとデスクに置いてあっても違和感もないような気がするので、「置いて録音」ということもできるのでしょうか？

「あ！◯◯さん！時計っ！忘れてますよ〜〜！！」

って届けられる可能性もありますよね^^;

次はこちら、

USB型です。

デスクワークをしていていきなり背後からパワハラ。

という状況でもこのUSBが常にささっていれば録音開始です。

主にデスクで作業をすることが多いなら、このタイプが自然と思いました。

以上、

「その他パワハラを録音するためのレコーダ」でしたが、検索してみるとまだまだいいレコーダはあります。

「アマゾン」「楽天」「Yahooショッピング」のリンクをはっておきますので、ぜひ検索してみてください。

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長いまとめ

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パワハラを録音するコツは、

です。

「でもなんか悪いことするようで…」という毎日苦痛を受けているにもかかわらず、その人たちに気を使う必要はありません。

どうでもいい音声は後で消去すればいいだけです。

すべて録音するぐらいの行動が、結果決定的なシーンをおさえることができるのです。

現状を変えるのは行動です。

そして録音方法は、

の3パターンで、

おすすめのレコーダはそれぞれ、

【職場の目立たないところに置く】

【カバンに入れる】

【身に着ける】胸ポケット

【身に着ける】服に引っ掛ける

でした。

ここからは余談です。

映画やドラマでは、衣装に仕込んだりセット仕込んだり、ありとあらゆる方法でマイクを隠します。

それは、

です。

パワハラはその当事者しかわからないデリケートな問題でもあるので断言はできませんが、

個人的には無理してレコーダ（マイク）を隠す必要はないのかな？とも思います。

私はこの類の録音となると、

と思うことがあります。

それはつまり、

というセオリー？を、

この点のことです。

パワハラは、「報告すること」が目的ではなく、「なくすこと」が大切なのではないでしょうか？

覚悟というか、その後、好きな（慣れた）仕事を続けていく上でもやらなければいけない行動は「証拠収集」ではないと思います。

と、
問題解決までかなりの時間がかかるはずです。

この間のメンタルも心配です。

こうならないためにも、隠し撮りではなく堂々と録音するほうが効果的だと思います。

録音されているとわかる状況でパワハラを続けるでしょうか？

マイクを向けられるだけで喋れなくなる人がいるくらい、録音という行為には発言の責任を問う威圧感があります。

「それイヤですからやめてください」と言えない人でもその行為で相手にわからせることもできるはずです。

仕事をしていれば不本意なストレスを与えられることもあります。

しかしそれが故意に続くならば、

躊躇なく堂々と録音してやりましょう。

私は我慢は必要だと考えます。

それは我慢しないと成し遂げられないことだらけだからです。

でも限界はあります。

ここをしっかり把握して行動に活かしていきたいですよね。

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つくし

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今回は、

というお話し。

少しマニアックなコツになるので「そこ？」という点になりますが、映画やドラマの録音部さんは「ここの技術を磨いてます」という重要な技術なので知っていて損はないと思います。

先に結論を言ってしまうと、

です。

ぜひ参考にしてください。

.

「面があってないぞー！」

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これは私が新人の頃、毎日のように言われ続けていた言葉です。

私が撮影の業界に入って最初の業務はドラマです。

そのドラマという現場で、音声さんはガンマイクという特殊なマイクの取り扱いから技術をしっかり教えていただくことになります。

ちなみに最初に確認しておきます。

ガンマイクとは以下の写真の、

SENNHEISER MKH 416

というマイクを指します。
（５つすべて同じマイクです）

上から、

ガンマイク本体、ウレタン、ソフタイ、ウィンドシールド、ハイウィンドジャマー

という形態です。

このマイクの取り扱い中で「面を合わせる」という技術は重要で、ほぼほぼ感覚勝負の技術です。

この説明されない感覚技術について、毎日毎日怒られるわけです^^;

ちなみにこの「面を合わせる」という作業は、

というシンプルな作業です。

これが意外に難しい技術で、音声さんの腕にかかわる技術と言っても過言ではありません。

「面を合わせられる」ということは、「面を意図的に外すこともできる」ということで、

なのでこの技術については厳しく指導されるのです。

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自分の感覚はなかなか変えられない

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ではどうやって面を合わせられるようになったか？というと最初に書いた、

です。

ロケ用のブーム（さお）は、手で持つのでその誤差はなかなか目視できませんが、スタジオのブームと呼ばれる機材だと、ロックできるのでガンマイクと音源の位置を目視しに行けます。

最初からピタッと合わせられる人はなかなかいません。

前後左右必ずズレるもので、そのズレは不思議といつも同じになることが多いです。

私の場合は「とどいてない」という状態で、よく「ワンマイク上！（怒）」と言われてました（汗）。

この場合のワンマイク上とは、

ということです（汗）。

この指摘は結構長く続きました^^;

その度に、

と悩んでいました。

しかしある時、

とあきらめかけ、

あ、またワンマイクズレてる。
あ、また、
また、

となり、ふと、

で解決しました。

そりゃそうだろう。というくらいシンプルな解決方法ですが、これがなかなか思いつきませんでした。

しかしここで自分を弁護すると、

という点。

わかりますかね？

要するに、

練習は裏切りません。
私が望んだ結果ではありませんでしたが、それ相応の成果が出たんですからね。

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というわけで具体的にガンマイクをピタッとセリフ（音源）に合わせる練習方法

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ちなみにこの方法は、平成初期の頃の私みたいに練習を積みに積まなくてもOKです。
（後輩で実証済）

その方法はシンプルで、

見た目は誰もが（かなり少人数）実践している「音源にマイクを合わせる」練習かもしれませんが、これは、「ズレた感覚は変えずに誤差の修正を繰り返す」という作業です。

という技術です。

ちなみに長く続けていると、誰でも（かなり少人数）この誤差がなくなってきます。

ここにサラッとたどり着けた同期に、「なんでできないの？」と言われたことは今でも忘れません。

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まとめ

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以上、

でした。

もともと自分持っている感覚を変えるのはなかなか難しい作業です。

そんな難しい作業に時間をかけるより、その感覚はそのままで誤差を把握して修正する方がよっぽど正確で確実なんです。

私が新人の頃は、ものすごく厳しい（怖い）育生環境だったので、「早くこの感覚を身につけなきゃ」と必死でしたが、そんな矯正はいらなかったってことです（涙）。

がむしゃらに反復練習を続けることも大切だとは思います。

しかし、

なかなか結果が出ない時は、その作業を一旦やめて「考える」という作業もやっぱり必要ということです。

ま、こんなに偉そうに説明してるのも自分でうまくいった方法だから言えることかもしれませんね^^

ちなみにこの「感覚はそのままで誤差を把握する」という方法はその他の本番感覚作業、

例えばカメラだと「フォーカス」や「ズーム」「アイリス（しぼり）」なんかに応用がききます。

ぜひいろいろ試してみてください。

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つくし

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技術の会社に入ったり（フリーでも）、この仕事を始めると、毎日機材に囲まれる環境になります。

カメラ、レンズ、マイク、ミキサーなどなど。

どれもすごく高価なものなので、個人でひょいと買えるものではありません。

しかし、

高価な機材とわかっていても、だんだんあつかいが雑になってしまうもの。

つくしにも心あたりがあります（汗）。

そしてそれは残念ながら習慣化してしまうことが多く、高確率で故障や破損につながっていきます。

これを防止するるために、今でも実践している方法があります。

それは、

です。

ただ、名前をつけるだけです。

つくしは新人の頃、あつかい方がわからずワイヤレスマイクをぶっ壊してしまったこともありましたが…

こちらの記事↓

https://tsukushiyablog.com/?p=4625

この事件以降からず〜と続けている方法です。

新人さんからベテランまで、誰でもできる効果的な方法なので参考にしてみてください。

数ある「同じ道具」でも、愛着がある道具とそうじゃない道具では、たとえ結果が同じでも過程の信頼度や満足度が全く違うもの

機材ってたくさんありますよね？

そして、個人で買って使ってたりしないかぎり、1種類の機材が1個という環境でなないと思います。

そんな複数個ある同じ機材の中で、いつも選んでしまう物ってありますよね？

ここです。

要するに、「機材に名前をつける」ということのポイントは、この「お気に入り」をつくるというです。

このお気に入り機材はとても大切で、見出しの、

ということにつながります。

仕事に安心感や余裕がうまれ、過程の視野が広がる効果もあります。

また、

同じ機材でも聞こえてくる音や、メーターの振り方などが微妙に違うものです。

同じ機材を使い続けることは、この特性をしっかり把握することができるので、アウトプットが安定します。

これらの効果を得るために「お気に入り機材をつくる」ことはとっても有効で、その手段として、「機材に名前をつける」ということです。

いいことしかありません。

しかし、

お気に入り機材ができるとその効果（影響）は意外に大きくなり、特に初めての現場や難しい仕事の場合、メンタル的にも安心を与えてくれる相棒になるんですが…

お気に入り機材が、他の人とかぶってる場合は？

ですよね。

でも、この結論は簡単で、

です。

先輩「えー！！」
ですか？そうですよね^^
でも大丈夫です。

これにはちゃんと対応策があります。

それは、

です。

場数や経験値のある先輩です。必ずこの点はクリアしておきましょう。

お気に入り以外の機材をお気に入りに（把握）する方法と考え方

機材に名前をつけてお気に入りにする流れは、

という感じです。

この方法で面白いのは、とにかく名前をつけてしまえばこの流れが始まり、その時点でそれなりに愛着がわく。

という点。

なので、

その結果、

名前と機材の特徴が結びつき、細かく把握しやすくなります。

お気に入りでなくても「〇〇はこんな特徴がある」「〇〇はこう使えば問題なし」。という感じで、人と性格のような感覚ではっきりと覚え分けができます。

そうなるとこっちものも。

自信を持って「その機材（俺のお気に入り機材）、持ってけ」と言えますよね^^

ここまで長々と書きましたが、要するに、

ということです。先輩

まとめ

機材を大切にあつかうことは当たり前なのですが、雑になってしまったり、意識が低くなったりしてしまうものです。

これを防止するための、

という方法でした。

まとめると、

ということです。

実はこの、「機材に名前をつけて大切にあつかう方法」は、つくしが新人の頃ワイヤレスマイクをぶっ壊した時に先輩から教わった方法です。

その頃のつくしの状況は、

でした。

こんな知識だけある頭でっかちな新人が「どうしたら同じ失敗を絶対にしないか…」と悩んでいた時に、なんの抵抗もなくスッと入ってきたアドバイスが、「機材に名前をつけてみろよ」でした。

いまその光景を思い出しても、「え？！それ、実践する？！」って感じなんですが^^;

実はその先輩、つくしが高校生の時に大好きだったドラマの音声担当していた人。

マニアックな理由なんですが、

そんな学生時代からまだ間もないつくしからしてみたら、「神様からの神アドバイス」だったんです。

なんの疑問も持たず、「はい！すぐ名前つけます！」って感じでした（素直）。

何か（仕事）を覚えるにはやっぱり「誰もが通る道」的なことはあります。

同じ機材でも特徴があり、使い続けて熟練していくものなので、最初は「同じ機材で経験を積む」ということはいい方法なんです。

「はい！すぐ名前つけます！」の時は何も考えませんでしたが、結果、名前をつけてお気に入りになった機材はアウトプットが安定して、安心、納得の仕事ができます。
（数年後、あ、そういう意図で機材に名前を…と気づき現在に至る）

しかしその反面、

などなどその機材が使えない場合、精神的なリスクも発生する方法でもあります。

なので、やっぱり最終的にはどんな機材も把握して使いこなせるようにしておいた方がいいに決まってます。

「あの機材がないから、今日の仕事…」っていうのはプロとしてお客さんに失礼ですよね。

「そのマイクはこっちの現場で持って行くからな！」とよく言われたものです。

当時いい機材は先輩が独占していました。

なのでつくしは新人の頃からどの機材も使えるようにしていたので、機材の選択や変更にはあまり困ったことはありません。

そんなこんなである時、

後輩に「この機材持っていっていいですか？」と聞かれ、「この記事書かなきゃ」と思いました。

プラーベートで使っている物にも応用がきく方法なので、ぜひ参考にしてみてください！

つくしの自家用車は歴代しっかりと名前がついていますよ^^

つくし

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【動画編集】ってできるようになると意外に楽しいんですよね。

つくしは好きな作業です。
（特に仕事じゃない場合）

とは言っても今でこそ好きな編集ですが、

実は、

撮影の仕事を始めて10年目で、やっと覚えることができたんです……

動画編集ができるようになった経緯

ま、「録音というポジションがメインだったので」という言い訳もあるのですが、覚えるのが遅かった理由は…

ということで逃げてました。

そんな頃に、現場録音の後作業（MA）を覚えたり、バイトさんに動画編集を教えたりすることになり（涙）、

ど〜っしても【パソコン】も【動画編集】も覚えなければならない状況になったので、しょうがなく独学で猛勉強開始！

……。

できるわけありませんよね^^;

個人的に楽しむぐらいならまだしも、お客様に納品するための編集なんて…

しかも、

現場をこなしながら、育成しながら、終業後、動画編集の勉強。

まったくはかどりません！

用語も操作の仕方もまったくわからないまま頭の中に意味不明な知識を詰め込んでいると、帰りの地下鉄のホームではフラフラ。

こんな時、

この状況を見るに見かねて解決してくれたのが、編集部の先輩。
（もっと早く自分から相談しなさい）

声かけられた時は「助かった〜、」と思いましたが、

でもこの先輩。

つくしよりさらに何倍も忙しい！！っ

というわけで、期待していた「手取り足取り」というわけにはいかず、

新人編集スタッフを育てるためにコツコツつくっていたというマニュアルをいただきました。

正直この瞬間は、（また一人でマニュアル読むのか…）と思っていましたが、

このマニュアル。
すごくわかりやすかったんです。

実践のために（作品を完成させるために）作られたマニュアルは、つくしが勉強していたソフトの取り扱い説明書（当時は不厚い本でした）とはまったく違うんだな。と痛感しました。

それからというもの、今までの苦労が嘘のようにスラスラと動画編集ができるようになり、バイトさん達にも教えられるまでになりました。

「教材」があると動画編集を習得する時間が格段に早くなります

つくしがやろうとしていた「自分で調べて学ぶ」という方法は、とても時間がかかる選択だったのです。

長く続ければ何事も習得することは可能でしょう。しかし、それは教わるよりはるかに遅い。このことは確実に言えます。

なので、

「迷わずササっとできる人に教えてもらう」この選択がベストなんです。

でも、

なかなか身近にそんな人いないですよね^^;

こんな状況ではやはり、「教材」が必要なんです。

つくしも結局は先輩が作ったマニュアルで、結果サクサク習得することができました。

この教材のおかげで習得にかかった時間が超短縮されたことは言うまでもありません。
（助かりました）

それまで終業後コツコツ費やしていたことはムダとは言いませんが（言いたくありませんが）、今考えると効率が悪かったですし、何より「時間」がもったいなかった。とは言えます。

なので、

もし、この時のつくしと同じ状況の人がいるのならば、経験上ぜひ「教材」を手に学ぶことをおすすめします。

動画編集を覚えると副業に使えます

動画編集ができるようになった時つくしは、「あー、まためんどくさい作業が増えた〜」と思っていました。

その当時（2012年ぐらい）は、自分の仕事ために編集をしょうがなく（不真面目）やっていた状況でした。

しかし、時は経ち。

最近では、そのスキルを求めて「お金を払ってでもやってほしい！」というニーズが、

ることあること。

例えばこの文章の下のバナー。
こちら、「ココナラ」というサイトなんですが、
まず画面上部の「仕事・相談を探す」をクリック、
次に画面左の「動画・写真・画像」にカーソルを合わせると、
「動画の編集・加工」が出てくるのでクリック！
たくさん依頼が掲載されてますよね。
↓

スキルのフリマ【ココナラ】

その中でも依頼が多いのは、
そうです。

YouTubeの編集です。

もちろんそれ以外にも魅力的な依頼はたくさんあります。
仕事の幅が広がりますよね。

しかも、

在宅で隙間時間を利用してできます。

ということは、

ということにもなるんです。

当時はいやいや覚えた動画編集なんですが、今では「あ〜、覚えておいてよかった」と実感しています。

それは、つくしも先輩が作ったマニュアル（教材）で習得することができました。

もしあの時、何にも頼らずもくもくとやっていたら、時間ばかりかかって挫折していたことでしょう（自信あり）。

在宅でお金を稼ぐこともできる動画編集。
チャレンジする価値ありです。

動画が好きで、副業もしたいなら実践しない理由はありません。

また、

自分でYouTubeを始める場合でも当然このスキルがあると強いですよね。

いつから始めても遅いなんてことはない！

「でも、いまから始めても遅いんじゃないの？」

と思っていませんか？

答えは、遅くなんかありません。

なぜか？

それは、要は中身が重要だからです。

テレビ番組でもYouTubeでも見ていてわかると思いますが、ひと昔前の編集と最近の編集って違いますよね。

これは、

どのジャンル、業界でもそうなんですが、「流行り」みたいなものは必ずあります。

永遠に続く流行りはありませんよね。ましてやクリエイティブなことならなおさらです。
もっと言えばそのサイクルを把握して時代に合わせて再現すればいいんです。

そして、

毎年どのジャンル、業界でも新人は出てきて活躍しています。

なので「結局いつ始めても遅いなんてことはない」と言いえるのです。

また、

必ずしも流行りを追い続ける編集を目指さなくても需要はあります。

実は、「毎回同じ雛形で、安定した作品でお願いします」という依頼の方が多かったりするんです。

例えばニュースのようなイメージ。
この場合、編集による演出のテクニックより、事実を的確に安定して伝えることが重要ですよね。

ということで、

かっこいい編集ができるどうのこうのより、まず「編集ができる」。というスキルを身につければ、「始めるのが早かった」「始めるのが遅かった」ということは関係ないのです。

要するに、

いつから始めても遅いなんてことはないんです。

【おすすめ動画編集教材】
初心者からのYouTube動画クリエイターマニュアル

この教材は、

大まかな内容は、

基本の動画編集から、YouTubeのアカウント作成、チャンネル開設アップロードまでの流れを学べます。

詳しい情報、
お申し込みはこちらから↓

いつ始めても遅くはありません。このことは先にも書きましたし、その通りです。

しかし、

早く始めることにこしたことはない。ということも事実です。

ぜひチェレンジしてみてください。ほんと、仕事の幅がグッと広がりますよ！

こちらからでも申し込み可能です↓

初心者からのYouTube動画クリエイターマニュアル

https://tsukushiyablog.com/?p=9520
https://tsukushiyablog.com/?p=5311
https://tsukushiyablog.com/?p=5802
https://tsukushiyablog.com/?p=5626
https://tsukushiyablog.com/?p=5624
https://tsukushiyablog.com/?p=5544
https://tsukushiyablog.com/?p=5384
https://tsukushiyablog.com/?p=5313
https://tsukushiyablog.com/?p=5214
https://tsukushiyablog.com/?p=5216
https://tsukushiyablog.com/?p=5127
https://tsukushiyablog.com/?p=5125
https://tsukushiyablog.com/?p=5089
https://tsukushiyablog.com/?p=5077
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つくし

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ドキュメンタリーを、観たこともやったこともないかけだし音声さんが、何の予備知識もなくこう言われたら。

「ぇ？！」

の後に、質問責めですよね^^

という感じだと思います。

ちょっとしたパニックですよね。
（落ち着きましょう）

でも、大丈夫です。

「このジャンルはこんな感じなんだ」という基本さえ知っていれば、あとはそれに沿って臨機応変に対応するだけです。

「でも、、その、臨機応変が、、、」

ですか？

悩む必要はありません。

なぜなら、

その対応を、

「あなたならできる」と判断して編成されたクルーだからです。

ドキュメンタリーの音声。というポイションは、その「対応」ができないスタッフに任せません。

なので、

「任せられる音声さん」と認識されたのです。

覚悟してください^^

というわけで今回は、

【音声さんのお仕事】基本的なドキュメンタリーの録り方・基礎知識

です！

ドキュメンタリーの録り方（撮り方）・基礎知識１
「ドキュメンタリーってなんですか？」

ドキュメンタリーとは、記録映像・記録映画ともいわれます。
（小難しい）

ようするに、

取材対象に演出をしないで、ありのままの状況を記録、編集した作品です。

文学でいうと、ノンフィクションですよね。

「それではいきまーす、3.2.1……」

ではなく、

常に始まっているところへクルーが入らせていただいて、回す（撮影する）。という現場です。

まとめると、
ドキュメンタリーの撮影とは、

となります。

この考え方は、正直いろいろありますが、一番シンプルにいうとこうなります。

「主題はある」と言っても、撮影期間中に変更することもあります。

なので、

この「不確定」という要素が多いため、「臨機応変」という対応が必要なんですね。

↑目次に戻る

ドキュメンタリーの録り方（撮り方）・基礎知識２
「機材はどんな感じですか？」

↑目次に戻る

ドキュメンタリーといっても特別な機材はありません。が、 基本はあります。

「撮影対象をありのままに撮影」という前提から、基本的にはガンマイク・カメラマイクがメインマイクです。

なのですが、

あくまでも基本。
と覚えておきましょう。

装備的にはもちろん通常のENG機材一式が必要です。

主に、

そして、カメラマイクはとても重要になります。

音声さんがついていない状況で撮影してしまうこともあります。カメラマイクのジャマーは常に装着しておきましょう。

↑目次に戻る

ドキュメンタリーの録り方（撮り方）・基礎知識３
「いつもの取材とどう違うのですか？」
「ピンマイク（ワイヤレス）は仕込みますか？」

↑目次に戻る

「いつもの取材とどう違うのですか？」

ずばり、他の取材とドキュメンタリーが違う点は、

です。

まずこの点をしっかりと把握しておきましょう。

そのため、基本撮影スタイルは、

となります。

この感じをイメージしておきましょう。

例えば、

情報・バラエティのように、

ではなく、

という感じです。

なので、条件の悪い録音になる。ということも合わせて覚えておきましょう。

通常の取材と比べると、最初は消化不良な点（もう一回撮りたいぃ！という感じ）がある思いますが、当然すべて一発本番です。

素早くその現場を把握して、その瞬間のベストな録音ができるように、

いまコメント録りが始まったらこう録るといった予測をしながら「作業」することが重要です。

ちなみに「作業」と書いた理由としては、
（この点も臨機応変ということなんですが）

現場では、常にカメラの後ろでスタンバイできているとも限りません。そして、撮影対象の時間は止まりません。

機材車を移動していたり、機材を運んでいたり（準備、撤収など）。この時にカメラマンが収録しなければならないシーンに遭遇してしまうこともあります。

例えばこの場合だと、

という点に注意しておきたいですね。

ちなみにカメラの音声レベルに関しては、マニュアルで録ることができればベストですが、コメントより周りのノイズ大きくない場合は auto でも問題ありません。

このように、

自分がいない時に撮影が始まってしまう可能性がある。という点も、通常の取材とは違う点です。

もちろんこれ以外の状況もあります。そのケースを一つ一つ想定しておくこともいいのですが……

そもそもやったこともない現場の想定って、

あまりイメージできないですよね^^;

なので、先にも書いたように、

「このジャンルはこんな感じなんだ」という基本を知って、それに沿って臨機応変に対応する。

このことが大切なんです。

あまり考え過ぎないように。

大丈夫です。

「任せられる音声」として認められたからそこにいます^^

必要な予備知識さえあれば、自信をもって対応していけばいいんです。

「ピンマイク（ワイヤレス）は仕込みますか？」

まず結論から、

です。

つくしがピンマイクを仕込んだドキュメンタリーで、人形師（ご高齢）に密着する作品がありました。

幼稚園、小学校など、子供向けの人形劇です。

これを、大道具、小道具、音響（フットペダルでBGMやSEが出るんです）、人形製作、すべて一人でこなします。

なので、

人形劇本番以外の一人作業が多いんです。

ここです。

この作業の時の「つぶやき」

これらは、

ワイヤレスを仕込むことで撮影対象者と距離をとることができ、また、マイクを意識させずに録ることができた自然な音声なのです。

それなりに近づかれてて、
ガンマイクでがっつりねらわれて、
じ〜〜っと注目されていたら、

ブツブツ言いませんよね

結果この音声が、この作品にはいい感じでした。

なのでこの音声、

ガンマイクでは録れない。と判断できます。

機材のところで、

と書きました。

が、上記の例のように、

「離れているからこそ録れる音声」はあります。

それが「主題」にかかわるのなら、「ピンマイクを仕込む」という判断をしなければなりません。

この「マイクを仕込む」という方法が、「演出」にあたるのでは？という議論をよくしました。「音声的には」の考え方とは？

この件に関しては、プロデューサー的には、ディレクター的には、カメラマン的には、音声的には、などなどいろんな意見があります。

本当、様々な意見があり、みなさんも今後そのような話しをすると思います。

なので、

音声という立場から、ピンマイクを仕込む方法は演出ではない。という考え方（個人的意見です）をご紹介しておきます。シンプルです。

ドキュメンタリーに限らず、マイク別に音声を考えてみると、

という傾向にあります。

当然、必ずしもではありませんが、音声あるあるといえます。

このことから、

「ピンマイクを仕込む」ことで、撮影機材（マイク）やスタッフの存在が最小限になる。

と判断することができます。

なので、

むしろピンマイクを仕込む撮影の方が、「ありのまま」という環境に近くなり、ドキュメンタリーの前提にあてはまる撮影方法といえる。

ということです。

結論。

このことからドキュメンタリーで「ピンマイクを仕込む」という方法は、「演出にあたらない」となるわけです。

付け足しとして、

このジャンルはこう！この場合はこう！という手法は、つくしも先輩からたくさん教えていただきました。

そしてそれらには、しっかりとした根拠がありました。
（いろんな席で何度も教えていただきました）

このしっかりとした根拠があるからこそ、技術に自信を持って作業ができる。ということです。

自分の技術にしっかりとした「根拠」を持つことは、長く続けていく上で必ず必要な、

これもある意味技術、なんですよね。

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あとがき

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ドキュメンタリーという撮影は、クルー全体でとても思い入れが強くなる撮影といえます。

これは悪いことではありませんし、クルーの士気が高く、いいモチベーション。ともいえます。

しかし、そのために注意しなければならないことがあります。

「撮影対象をありのままに撮影する」ということは、

「撮影対象の日常、生活、人生に入る」というとこになります。

なので、必然的に撮影期間も長くなり、数週間、数ヶ月、中には年単位になる作品もめずらしくありません。

撮影対象と長いお付き合いにならざるを得ないんです。

そのため撮影クルーは、その「空気」ならなければいけない。と教えられたこともあります。

また、ドキュメンタリーという作品は、賞をねらって制作する場合も多く、この理由から、先輩との温度差が生まれることもしばしば（汗）。

このような状況の中で、

演出のないありのままを撮影しながら作品を成立させなければなりません。

ドキュメンタリーという作品は、「こういう感じ」というイメージはあっても、基本的に撮っては組み立て。撮っては組み立て。という、言ってしまえば行き当たりばったりという要素が強い作業なのです。

ここで注意です。

以上の状況の中で、撮影、編集していくと、「こうしたい！」という欲が出てきます。

当然作品を良くしたい。までの欲ならいいのですが、問題はそれ以上の場合。

これにスタッフは流されず、「ありのまま」の撮影に徹することが大切です。

ようするに、

「ありのままを撮影」というドキュメンタリーの大前提を見失ってしまい、思い通りに成立させたい。という欲から、演出を加えた撮影になってはいけません。

ということです。

被写体との関係が長く深くなっていっても、

賞をねらうための特別な思い入れがある作品でも、

「ありのまま」というドキュメンタリーの大前提をスタッフ一人一人が忘れず撮影することが大切なのです。

技術サイドが構成、演出をどうのこうのということはありませんが、この意識は忘れないように。

「今度のドキュメンタリーよろしくな」

といわれる前に、このことはしっかり理解しておきましょう。

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つくし

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コンパクトなカメラで収録の場合、クルー全体のフットワークがすごくよくなります。

理由としては、

などの理由があげられます。

身軽。ということですね。

機材が進歩して、その撮影のクオリティに適応していればコンパクトにこしたことはありませんよね。

でも、

ここで問題が……

音声機材は変わりません。
（重く大きいまま）

ワイヤレスが1波2波だったら、カメラに直接入力して対応できますが、

3波、4波、5波……となるとガッツリ音声機材が必要になります。

この時に、カメラマンと音声さんのフットワークに差が出ます。

なのでこの、

フットワークがいいカメラマンと、動きが鈍い音声さんをつなぐケーブルの対策は必要なんです。

というわけで今回は、

「フットワークのいいコンパクトカメラで収録する場合に、やるべきミキサーアウトケーブルの対策！」

です。

ミキサーアウトケーブルの対策１
カメラの入力にショートケーブルを付け足す

大きいカメラの場合は、撮影にさほど影響なくミキサーのアウトケーブルを抜き差しすることができます。
（大きいカメラは、いつまで現役なのでしょうか、）
2020年10月

しかし、

コンパクトなカメラの場合はそうはいきません。

抜き差し中は撮影に影響が出ます。

カメラを構えた後や、ドタバタと始まってしまった場合（大変）。

どうすればいいでしょうか？

この場合の対策として、

カメラの入力にショートケーブルを付け足します。

このショートケーブルの長さは30cm程度で、カメラのグリップなどにケーブルを固定しておきます。

コネクタは、固定した位置から少し遊ばせておくのがポイントです。

カメラ本体ではなく、このコネクタで抜き差しする。ということです。

少しの練習で、撮影に影響しないぐらいの抜き差しができるようになります。ぜひ試してみてください。

ですが、

カメラマンからすれば、

「ジャマな物がひっつけられたな、チッ」

ですよね……

なので、

普段からコミュニケーションをしっかりとって、協力関係を築いておきましょう。

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ミキサーアウトケーブルの対策２
ミキサーアウトをワイヤレスで飛ばす

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ミキサーアウトをワイヤレスで飛ばしカメラへ入力。

これができる環境と条件が整っていればこの対策がベストです。

そして、この対策にはメリットも多く、

などなど、

とても効果的な対策なんです。

コンパクトなカメラに限らず、よく使われる方法です。

しかし、当然デメリットもあります。

どちらも致命的です。

この、

ミキサーやガンマイクのアウトを飛ばすという方法は、様々な現場で使われます。

とても便利なシステムなのです。

しかし環境や条件がそろわないと、デメリットに書いたNGが起こってしまいます。

そんなワイヤレスの使い方に関する記事はこちら。参考にしてください。

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あとがき

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少し前に、

【ヘッドホンにこだわらなくてもいい】ENGはイヤホンでOK？

という記事を書きました。
こちらです。

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https://tsukushiyablog.com/?p=4430

これは、

「音声機材っていつまでこんなに大きいんだろう？」

という考えから、

「ヘッドホンをイヤホンに変えてみました。今のイヤホンはすごく性能がいいので、まったく問題なく小型化することはできます。」

という記事です。

なので、

その他の機材もなんとかならないでしょうか？

416は大好きなマイクですが、もう少し小さくなれば狭い現場でも扱いやすくなり、各録音現場でもっと重宝されるはずです。

そして、特にミキサーとワイヤレス。

カメラマンのコンパクトな姿と音声さんを比べると、心配されるぐらい重装備なんです。

結構取材先であたたかいお言葉をいただきました。

特に最後のお言葉は泣きそうになりましたね。

ってことは……

誰が見ても重装備ってことです！

機材展に行くと、当然スペックは確認しますが……

気がつくと、

「重さ」「大きさ」に注目しています。

現場では軽くて小さいにこしたことはありませんからね。

取り止めのないあとがきになりましたが、

ほんと……

軽量、小型化。
なんとかなりませんかね。

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撮影 ＝ ガンマイク
と言っても過言ではないほどガンマイクは現場に欠かせないマイクです。

このマイクは、その鋭い感度を利用して様々な音の中から必要とする音を切り取って収録することのできるマイクです（長い）。とても便利。

この感度のいいマイクを、ブームと呼ばれる伸び縮みするポールの先に取り付けて使うのですが、うまく使わないと、

「ボコっ」というグリップノイズが入ってしまいます。

ということで今回は、

について。

ガンマイクのグリップ（タッチ）ノイズの軽減法

最初に注意点。グリップノイズの対処法はいくつかありますが、どれも完全になくなる。という方法ではありません。あくまで軽減ということを頭に入れておきましょう。

主な対処法は、

ローカットフィルタを使う

です。それぞれ見ていきましょう。

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ガンマイクのグリップ（タッチ）ノイズの軽減法１
ローカットフィルタを使う

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「ローカットフィルタを使う」

この方法が一番効果的で簡単です。

グリップノイズは音の高低でいうと低音になります。

なので、ほとんどのミキサーにはローカットフィルタがついていて、低音を切ることができます。

ドラマや映画のように、

しかし、

情報・バラエティ・報道といったジャンルであれば、

音質どうのこうのよりも、まずしっかり情報を伝える（聞き取れる）

ことが大前提です。

グリップノイズがボコボコ入って聞きづらい音になるくらいなら、

躊躇なく低音をMAXで切ってオペレートしましょう。

ENGで使うポータブルミキサーなら、200Hzや300Hzという数値でカットできますよね。

これでかなり軽減できます。

グリップノイズ対策は、まずここからです。

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ガンマイクのグリップ（タッチ）ノイズの軽減法２
ソフタイを使う

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グリップノイズは機材でもかなり軽減できます。

その対策としてガンマイクのショックマウントはとても重要です。

どう重要なの？
具体的には？

ですよね。

例えば、ウィンドシールド＋ハイウィンドジャマーの場合。

この仕様は屋外、特に、強風、雨で使う状態です。

こちらですね、

これを室内で使う場合は、大きさから取り扱いが困難なためハイウィンドジャマーとウィンドシールド（カゴ）を外して使います。

しかし、このウィンドシールド（カゴ）を外した状態のショックマウントは、とてもグリップノイズがのってしまう状態なんです。

この場合、ドラマや映画の場合は必ずソフタイのような室内用のショックマウントに付け替えます。

もちろんその他のロケでは、ウィンドシールド（カゴ）を使わなければならない状況（強風や雨）以外では屋外から室内までカバーできるソフタイがおすすめです。

ちなみに、

SENNHEISER MKH416のソフタイはこちら

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ガンマイクのグリップ（タッチ）ノイズの軽減法３
グローブを使う

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ドラマや映画の場合、ブームのオペレーターはグローブをつけているスタッフが多くいます。

このグローブはグリップノイズにとても効果的で、つくしもドラマの時ははめていました。

ではどんなグローブがいいのか？
ですよね。

はっきりいって人それぞれで、どれがいいと決まってはいいません。

厚手の皮製で高価なものを使っている人のいましたし、軍手を使い古している人もいます。

ちなみにつくしは軍手派でした。
（よごれたら捨てて新品を使いたいから。という理由です）

では、ENGの場合はどうでしょうか？

ENGを考えると、フェーダーのオペレートやピンマイクなど細かな作業もあるので、厚手の皮の手袋は現実的ではありません。

なので、ENGでグローブを使う場合は、

というわけで、

この見出しのような、100均の薄手の手袋がおすすめです^^

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ガンマイクのグリップ（タッチ）ノイズの軽減法４
収録中にブームの長さを調整するために、グリップノイズが最小になる伸ばし方（縮め方）を訓練する

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これは、腕力も多少必要ですが、音声さんには必須の体術かなと思うのでご紹介します。

右利きのレギュラースタンス（左手前 / 右手後ろ）で説明すると、

以上の動作を、

という設定で、グリップノイズが最小になるように訓練します。

スタジオのようなすごく静かな場所ではどうしてもグリップノイズが目立ってしまいます。

なので、

現場のベースノイズがある場所を基準として訓練の判断をしましょう。

なれてくればかなり静かに伸ばしたり縮めたりできるようになりますよ。

つくしは通常のENGの場合、

一昔前のvdBというメーカーで、長さは270cmぐらいのブームでを使っていました。腕力はそんなに強いというほどではありませんが、上記の技術はすごく訓練しました（遠い目）。

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ガンマイクのグリップ（タッチ）ノイズの軽減法５
「使いどころ以外」をねらってその作業をする

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収録された音は全てを使うものではありません。

しかし、コメントの最中などにノイズがのってしまうとそのノイズを使わざる得ませんよね。

なので、

使う音がないタイミングにブームを調整する。ということです。

このタイミングと、一つ前の、「収録中にブームの長さを調整する方法」を駆使して録っていきましょう。

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あとがき

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「おーい、つくしー、竿鳴ってるぞー」

※竿＝ブーム
※鳴ってる＝グリップノイズ

つくしのスタートはドラマでした。その時に（新人の頃に）録音部のチーフ（録音技師）によく言われた言葉です。プレッシャーです。

たまに自信があって「そんなことないのにな」と思いミキサーを見てみると……

ローカットの値が０
（えーー！）

このつくしの反応を見てニヤっとし、「これじゃ、録れないか？」と言われることもしばしば。（いや、さすがに０は無理っス）

ローカットをかけない音がいい音。とは言い切れません。

でも低音の効いたセリフなど、現場でできる限りより良い音で仕上げたい。という目標は新人のつくしにもあります。

なので、シビアではない時のローカットオフは、半分冗談というやりとりでもありましたが、「気を抜くなよ」という注意喚起でもありました。

こんな「オン」「オフ」を交えていただきながら、この頃にたたきこまれたガンマイクやブームの丁寧な取り扱いは、つくしの基礎になっていることは間違いありません。

覚えたての頃は、

しっかり自分に厳しい目標を持って訓練し、現場に合わせてその技術を使う。

「言われてではなく、自分で自分に厳しい目標を課す」ことが重要だと思います。

自分で最初からごまかしていたら技術も何も身につきません。何よりその先の「教えること」ができませんよね。

このことを見越して「ローカット０」のプレッシャーを与えてくれてたんだな〜、

と、

今は思います。

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つくし

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失敗はいろいろあります。

つくしもいっぱい失敗してきました。（遠い目）でもそこからたくさん学びました。

ということで、こんな「失敗談から学ぶ」。を少しずつ書いていこうと思います。

そして、

ただただ失敗談を書くだけではしょうがないので、そこから学んだことも書いていきます。

参考になれば幸いです。

今回は、
【つくし、社内でピンマイクぶっ壊し事件】

入社初日でぶっ壊し！

さて、見出しにもあるように、忘れもしない社会人初日です。

数十年前のことですがはっきり覚えています。
（社会人になって初失敗ですからね……）

この日は勤務初日ということで、ガチガチに緊張しながらこわ〜い先輩達（ハラスメントなんて言葉はありません）に挨拶をした後、社内の機材を確認する業務。

使い方どうのこうのではなく、置き場所など、機材保守するために知っておかなければならないことの研修でした。

特に機材クリーニングに関してはきっちり教えていただきました。

ここです。

この、クリーニングするために機材をバラす作業の注意点で、

「いいかー、ピンマイクの風防を外すときは絶対に回しながら外すなよー、マイクヘッドを持って垂直にスポッと外せよー」

という言葉に好奇心旺盛のつくしは、当たり前といえば当たり前なんですが、

「回すとどうなるんだろう？」と考えていました。

この時に、

後から考えるとこの2つを解決することで事件は起こりませんでした。

つくしが起こしたぶっ壊し事件。
何が起こったかもうわかりますよね、

そうです。

ピンマイクのマイクヘッドの中のケーブルをねじ切ってしまったんです。
（最悪です）

この時はRAMSAのピンマイクを使ってました。RAMSAのピンマイクのヘッドは、くるくる回すと上下に分かれます。

そしてこの上下の間は、2本の細いケーブルでつながっています。

当時、風防によってはけっこうかたく（きつく）はまってしまうことがありました。

なので、それを外す時にねじってしまい、ケーブルを切ってしまう危険性があったんです。

それを見事につくしがやってしまった。

ということです。

失敗から学んだこと

（つくしの機材に関する知識不足はいったん棚に上げておいて、）

この事件から学んだことは、失敗談でも書きましたが、

という点から考えることができました。

① なぜその時に質問しなかったのか？

結論から言うと、

その時は、

「怖くて質問できなかった（涙）」

ということです。

当時を思い出して原因をあげてみると、

という重い空気の研修でした。

つくしが新人だった頃の育成は、厳しく教えて残ったら育てる。ぐらいのスタンスが当たり前の環境でした。（常に緊張）

その結果、機材を壊してしまった。
ともいえます。

これによって学んだことは、

ということです。

育成環境さえ整えば、結果的に教わる側からの積極的な質問や行動につながり、勝手にどんどん吸収していくものです。

特に新人さん達は意欲満々ですからね。

この環境で、

「この人の言うことをちゃんと聞けば仕事ができるようになる」

と思わせることができれば、自然とやる気につながるし、

「自分も後輩にこう教えたい」

という新しい目標にもつながります。

先輩はここを見据えて育成したいですよね。

② なぜ教える側はその理由を説明しなかったのか？

これは、

この一点です。

この時代の育成はほぼこれでした。

「1説明したら10わかるだろ」という具合でした。

「考える」という点では本当にすごく考えさせられましたし、その効果で理解も深くなったのも事実です。

なので、この教え方が絶対ダメ。とは言い切れません。

が、
です。

機材を壊してしまう可能性のある取り扱いに関しては、1から10までしっかり教えるべきです。

要するに、教える項目によって、

この判断をちゃんとする。
ということです。

そして、これによって学んだことは、

です。

「考えさせる教え方」について

技術に多い「背中を見て覚えろ」という教え方。

ダメでとはいいませんが、ただ、

ノープランでは時間がかかり過ぎますし、教わる側の責任が多くなる。

という傾向がよく見られます。

技術を言葉やマニュアルにするのは正直難しいですが、できなくはありません。

なにも完璧な言葉やマニュアルにしなくてもいいんです。実際教えるときの補助的なものに仕上げられればOKです。

なので、

まとめ

はっきり言って、なんでねじ切る？という単純に機材の知識不足。ということなんですが、少し深掘りしてみました。

なんでも深く考えてみると新しい見方ができるものです。

今回のポイントは、

ということです。

特に教えるべき項目の「わかるだろう」は事故の元です。

つくしみたいな新人は必ずいます。

機材を壊されるという最悪を想定して、最初は必ず1から10までしっかり説明しましょう。

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つくし

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今回は、

について。

このタイトル嫌ですよね、すごく数学のにおいがします（汗）。

後輩に聞かれたら無視したくなる単位です。

でも大丈夫、簡単です。

内容は、

です。

後輩の研修でもそのまま使ってくださいね！

,

デシベルとは？

↑目次に戻る

デシベル（dB）とは、
ずばり、

という単位です。

ここで大切なのは「基準のレベル」。

この基準のレベルに対して、

と表記してるだけなんです。

なので、

あくまでその時々の、

という表記なのです。

はい、もう大丈夫です^^
これでほぼ把握してます。

って話せます。

というわけで、

以上を踏まえてよく見る「デシベル」の、

について順番に見ていきましょう。

一番重要なデシベルの正体（何倍か）を理解しているので、スッと入ってきますよ^^

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「街の騒音」を表すデシベルとは？

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聞こえるか聞こえないかとってもとっても小さな音。
ということですね。

このレベルを「０デシベル」としています。

ですよね。

つくしも最初はそう思っていました。

なぜか？

単純にその後、0になにをかけても0なので、その先の「基準のレベルから◯倍（◯デシベル）」が成立しません。

単純にざっくりこう覚えておきましょう。
（この程度でOKです！）

「もっとくわしく知りたい！」という人はぜひ調べてみてください。数学の得意な人には面白いと思いますよ…
（わからなくても大丈夫です！）

戻ります。

この０デシベルを基準に、

デシベル（dB）と、何倍か？（電圧比）と、音源は、

このように表わされます。

ここで注目ポイント。

以上、

基準のレベルが「人間の聴覚の限界」の場合は、こんな感じです。

次に、この基準を使った「いろいろな音の大きさ」を簡単にまとめたので参考にしてください。

↑目次に戻る

いろいろな音の大きさ・目安

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先程説明したデシベルで「音源の種類」と「大きさの目安」をまとめると、以下のようになります。

では次に、「マイクの感度」について。

↑目次に戻る

「マイクの感度」のデシベルは？

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「マイクの感度」は、マイクの仕様書などを見ると書いてありますよね。
例えば、−40dBとか、−54dBとかがこれです。

？！
「1V？」ですよね^^;

もう少しくわしくこの測定方法を説明すると、

です。

ですよね、

大丈夫です。
見放しませんよ。

けっこう大きい音なんです。

ということで「マイクの感度」をわかりやすく言い換えると、

となります。

簡単ですよね。

ということで、

このレベルの音をマイクに与えて、

と判断できます。

でも、マイクの感度の表記は「−40dB」とか「−54dB」などマイナス表記ですよね。

なので単純に覚えるなら、

となります。

？！
はい、ここでまた疑問ですよね、

ですよね。

要するに、

ということです。

マイクの信号はとっても小さいんです。

ちなみに、

となります。

1Vをはるかに下回ってますよね。

だからマイナス表記なんです。

そしてこの２つだと、

ということになりますよね。
※この計算は後ほど

それでは次に、現場のコミニュケーションの場合はどうでしょうか。

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「現場作業時」のデシベルは？

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現場で、

という会話がよくありますね。

修正したいレベルを、デシベル（倍率）を使って特定しているんですね。

例えば、
※先ほどの表参照
※↑クリックすると表へ飛びます
※その先で【戻る】で戻ってきます

だと「5倍にして」ということですね。

だと「1/2にして」ということになります。

このようにデシベルとは、

という単位なのです。

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実用的なデシベルの計算法

↑目次に戻る

この表を踏まえて計算していきましょう！

大丈夫です！簡単ですよ^^

※以下、デシベル=dBと表記します。

【問1】

80dBの音を出す目覚まし時計が2個あります。
それらが同時に鳴ったら何dBになるでしょうか？

【答え】

ついこう答えてしまいそうですよね。残念ながら違います。
でも大丈夫、簡単です。

まず、
さっきの表を見てください。↑
※↑クリックすると表へ飛びます
※その先で【戻る】で戻ってきます

音の大きさ（倍率）が2倍になると、デシベル表示では6dBアップしますので、

というわけです。わかりましたか？

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【問2】
1個80dBの目覚まし時計が10個鳴った場合、何dBになるでしょう？

【答え】

…ではありませんね^^

【問1】同様、

表から、
10倍は…20dBなので…

ですね！

わかってきましたね。

その調子で次！

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【問3】
2台の合計が90dBのサイレンを鳴らしている救急車がいるとして、
1台いなくなったら、何dBになるでしょう？

【答え】
…2だから…関連は、6dB
もう覚えましたね^^

なので、

1/2だから、6dBマイナス。
と考えます。

ということは、

となります。

このように、

デシベルを算出する場合は、

また、倍率を算出する場合は、

ということです。

倍率の問題がなかったので最後に1問。

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【問4】
12dBは、「人間の聴覚の限界」の0dBから比べると何倍か？

【答え】

12（dB）は、
6（dB）+6（dB）

に分解できるので、これを表から倍率に変換すると、

6（dB）=2（倍）
6（dB）=2（倍）

ですよね。

これを計算すると、

となります。

いかがでしたか？

デシベルの計算といってもこの程度です。

現場でこんな計算をすることはあまりありませんが、知っておくべき基礎知識です。

一度覚えると意外にササっとできるようになりますよ^^

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あとがき

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デシベル（dB）という表記は、

という単位でした。

というイメージの単位でしたけど、理解するととっても便利。

ということがわかりますよね。

このデシベルを使わないと、

「60dB下げて！」は、

大変です。

人間が直感的に判断できるのは、3桁ぐらいだそうです。

急に「1 / 1000にして！」ではメモリがどれだけ刻んであってたとしても困りますよね。

このデシベルという単位は、

音（電気信号）など、とても桁数が大きなものを扱うのに適しているとても便利な単位なのです！

それを、「難しいそう」「めんどくさい」と言って避けていてはもったいないんです。

音を扱うだけならほとんど2桁で収まりますからね。

以上デシベルについてでしたが、はっきりいってデシベルのことを知らなくても録音はできます。
（今まで偉そうに説明してすいません）

しかし、大勢のスタッフと仕事をする現場こそ共通言語になります。

その時のためにも今回の内容をしっかりと理解しておきましょう。

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ENGの現場で、音声モニターは何を使ってますか？

「いや！？…ヘッドホン」

ですよね^^

そして、現場ノイズの影響が少なく音漏れの少ない「密閉型」ですよね。

問題ありません。
何も間違っていません。

でも、

ヘッドホンって、かさばりませんか？動きづらくありませんか？

というわけで、

について。

「いや、なれたから大丈夫」

という人も一度イヤホンを検討してみてください。

モニターイヤホンがいい理由

ヘッドホンで音質、レベルが判断できるようになったら、思い切ってENGは使いやすいイヤホンにしてみましょう。

？！

なぜ、ヘッドホンからイヤホンにするのか？

これには、ちゃんとした理由があるんです。

必要最低限の人数で撮影するENGの現場で、効率よく現場を回すには音声の仕事だけではいけませんよね。

カメラアシスタントをしたり、照明をしたり、などなど。

そんな中、ただでさえ重いミキサーバックを持って仕事する音声さんは、動きが鈍くなります。

少しでも身軽になるように、機材はコンパクトにするほうがいいのです。

そのために、ヘッドホンをイヤホンに変えるだけで、かなり動きやすくなるんです。

そんなミキサーバックに関しての記事はこちら。参考にしてください。

https://tsukushiyablog.com/?p=4023

モニターイヤホンで大丈夫？

「音をしっかり録るにはヘッドホンじゃないとダメなのでは？」

と思うこともわかりますが、音声さんもイヤホンでまったく問題ありません。

しっかりと、選んだイヤホンの特徴を理解していれば大丈夫です。

むしろENGなら最初からイヤホンでいいと思います。

ちなみにプロ機器メーカーで、

ヘッドホンとモニターイヤホンの「音圧感度」と「再生周波数帯域」を比べてみると、

どうですか？むしろ数値的には優ってませんか？

それなら、コンパクトな方がいいんです。

ちなみに「デシベル」に関してわかりやすく説明した記事がこちら
参考にしてください。

https://tsukushiyablog.com/?p=4483

モニターイヤホンのデメリット

とは言っても当然デメリットもあります。

それは、

ヘッドホンに比べて壊れやすいということ。

特に断線の確率はヘッドホンより高いといえます。この点は注意が必要です。

予備がなかったら、モニタ不能になります（涙）。

なので、イヤホンを使う場合は、予備が必要です。

ちなみに予備は、今まで使っていたヘッドホンがおすすめです。安心ですよね。

現場で使えるおすすめモニターイヤホン５選！

じゃ、どんなイヤホンがいいの？

なんですが、モニタ用なので「低域を持ち上げたズンズンくるような音」のような個人的な音の好み、ではなく、本来は周波数特性で選ぶ物です。

理想は、低域から高域までフラットな「クセ」のない音を選ぶのが基本です。

とはいうものの、使いなれたイヤホンでもいいと思います。

要は、そのイヤホンの特性を理解して使っていればいいんです。

「この音ならOK」という判断がちゃんとできるなら、高かろうが安かろうが関係ありません。

とはいっても、どれがいいかわからない。選んで。という人のために、５つ選んでみました。

【おすすめモニターイヤホン１】
SONY
MDR-EX800ST

スタジオモニターの定番、SONY MDR-CD900STとかわらない音。と言っても過言ではありません。

つくしの知人でこのイヤホンを使っている人がいて、ENGではヘッドホンを使わず予備のために2本持っています^^　「断線したら仕事にならん！」だそうです。

再生周波数帯域も 3～28,000Hz と広く、自然な周波数特性を再現。

フレキシブルイヤーハンガーで耳の形にフィットするので、しっかり装着できます。

【おすすめモニターイヤホン２】
SENNHEISER
IE 80 S

このイヤホンまず、かっこいいんです。

シンプルで無駄のないデザイン。なのに周波数特性を調節することも可能。

モニター環境に合わせて調整することで、聞きたい音を明確にできる点はおすすめです。

オプションになりますが、イヤーフックもあるのでカナル型ですが、さらに動きのあるモニター環境にも対応。

【おすすめモニターイヤホン３】
SHURE
SE215

イヤホンモニターの使い始めには最適といえます。価格と音質の点からもおすすめです。

高音が立っているので、エレガのような低中域のヘッドホンを使い慣れている人には、聞こえている音とメーターの振れに戸惑うかもしれません。（しっかり確認してから現場に出ましょう）

なんと言っても「シュア掛け」ができますよ^^

【おすすめモニターイヤホン４】
Yinyoo
KZ AS10

こちら Yinyoo は中国のメーカーで、新興メーカーということでハイスペックなのに低価格ということみたいです。

ほんとこの価格、魅力的ですよね。

しかし、このイヤホン。つくしは聞いたことはありません……（すいません）

ちなみに口コミやレビューを調べてみると、

などなど。

興味しかありません。聞いてみたら感想を書いておきます。

今回はとても気になったので（値段が…）ご紹介までに。

【おすすめモニターイヤホン５】
audio-technika
ATH-IEX1

このモニターイヤホンは、おすすめというより……使ってみたい！

というもの（すいません）

口コミやレビューでは、

などなど、クリアな音質が故の内容が多く書いてあります。

聞いてみたい！

まとめ

機材は日進月歩です。それは、イヤホンも例外ではありません。

ヘッドホンと変わらない性能なら、コンパクトに越したことはありません。

少しでも仕事をしやすくする。という思考を常に持っていると、ふと本来とは違う使い方に気づき、それが便利な使い方になる。ということもあります。

例えばピンマイクの場合だと、ハンドマイクのように使ったり、記者会見で机に置いて使ったり。などなど。

機材を壊してしまうような使い方はダメです。しかし、そうじゃなければ思いついた時に即実践してみましょう。

その使い方が基本になるかもしれませんよ。

https://tsukushiyablog.com/?p=6259
https://tsukushiyablog.com/?p=3374
https://tsukushiyablog.com/?p=4420
https://tsukushiyablog.com/?p=4263
https://tsukushiyablog.com/?p=3480

つくし

以上！
今回はここまで！

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